Dove passato e futuro si incontrano • VAN Magazine

All'inizio di quest'estate sono stato ad Atene con Joyce DiDonato e l'orchestra Il Pomo d'Oro nell'ambito del loro tour EDEN, un ambizioso programma pluriennale che vedrà i musicisti esibirsi in sei continenti e offrire una serie di laboratori per i bambini locali. cori. Mentre DiDonato e io condividevamo una corsa in taxi di 30 minuti dal campo profughi di Schisto al centro della città dopo un pomeriggio di laboratori musicali, avevo avuto più tempo per legare con la manciata di musicisti di Pomo d'Oro che si erano uniti per l'uscita. (Una volta un ragazzo della band, per sempre un ragazzo della band.)

Osservando i sette musicisti entrare in una lezione di musica in età prescolare, ho potuto osservare da vicino il senso di gioco collettivo dell'ensemble nel suo complesso, che sembra un diritto di nascita. (Preso dal nome di un'opera di Antonio Cesti, “pomo d'oro” significa sia “mela d'oro” che una riconfigurazione della parola per pomodoro, “pomodoro”. La prima dell'opera di Cesti coinvolse anche 73.000 razzi e un balletto di cavalli con 1.200 zoccoli.) Una delle semplici canzoni che i bambini cantavano all'inizio e alla fine della lezione divenne un leitmotiv per il resto del pomeriggio tra i membri dell'orchestra, che la ripresero velocemente sui loro violini , viole e violoncello e lo colpivano come una pallina da tennis a intervalli casuali, sviluppando variazioni sul tema. Era un po' come la scena di “Amadeus” in cui Salieri compone una marcia di benvenuto per l'arrivo di Mozart alla corte viennese e Mozart, dopo una sola udienza (suonata in modo banale e goffo dall'imperatore Giuseppe II), non solo la replica da memoria, ma improvvisa sulla sua melodia semplice, creando infine l'aria “Nozze di Figaro”, “Non più andrai”.

Non sorprende quindi che il direttore principale del Pomo d'Oro, Maxim Emelyanychev, sia un fan di Mozart. È anche un segno dell'accurata programmazione dell'ensemble al di fuori del tour EDEN il fatto che il primo di una rassegna multi-album delle sinfonie complete del compositore si chiami "L'inizio e la fine", giustapponendo la Sinfonia n. 1 (K. 16) con Sinfonia n. 41 (KV 551). Stretto collega di Teodor Currentzis, Emelyanychev porta uno spirito simile alle sinfonie di Mozart (così come ai suoi concerti per pianoforte: qui il n. 23 funge da intermezzo di lusso tra i due eventi principali).

Il ritmo del Primo è frizzante, il suo movimento di apertura salta fuori come un tappo di sughero, ma all'interno della bottiglia c'è un animale domestico originale al posto di un Perrier-Jouët. Emelyanychev e Pomo d'Oro riprendono un filo da Neville Marriner e dall'Accademia di St. Martin in the Fields qualche decennio prima; il filo conduttore di uno stile mozartiano più snello rispetto a quello della precedente generazione di orchestre e direttori d'orchestra. Prova ad ascoltare solo le prime battute della Prima Sinfonia in questa registrazione accanto alla registrazione di Marriner e dell'Accademia del 1972 e a quella di Karl Böhm e della Filarmonica di Berlino del 1968. Ancora più potente, confronta il primo movimento della Sinfonia "Giove" tra Pomo d'Oro e Accademia. Non c'è nulla di casuale nell'approccio di Pomo d'Oro, ma questa registrazione suscita lo stesso senso di gioco che ho visto tra i suoi musicisti a giugno.

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Proprio come dovrebbe esserci una prigione delle parole per la musica classica, dovrebbe esserci anche una prigione delle canzoni per i musicisti classici. Non avrò mai più bisogno di sentire nessuno cantare "Somewhere over the Rainbow" (scusa, Joyce). Lo stesso vale per "Hallelujah" di Leonard Cohen. Sebbene Joel Frederiksen e Anna Prohaska abbiano entrambi sostenuto questo pezzo, troppo spesso i cantanti classici eseguono il pop nel vuoto. O si sforzano di essere alla moda tra i loro compagni, oppure tentano di "elevare" un successo della Top 40 a qualcosa che non lo è. In ogni caso, l'effetto finale ti fa simpatizzare con la madre di Carrie la sera del ballo di fine anno, perché vorresti davvero prendere la cantante per le spalle e gridare "Rideranno tutti di te!"

Certo, non avevo bisogno di sentire Isabel Pfefferkorn cantare "Somewhere over the Rainbow" o (ancora più sconcertante) "Colors of the Wind" da "Pocahontas" della Disney nel suo album di debutto da solista. Detto questo, non riesco a smettere di ascoltare la sua cover del successo di Britney Spears "Toxic". Pfefferkorn e i violoncellisti Anton Mecht Spronk, Paul Handschke, Payam Taghadossi e Zoltán Despond tolgono il caratteristico hook di violino campionato in Bollywood della canzone, introducendolo invece con una linea di basso faticosa che richiama alla mente l'apertura di "Auf dem Flusse" di "Winterreise". .” Mentre la vagabonda invernale di Schubert riconosce il riflesso del suo cuore - indurito, ma con un torrente che ruggisce sotto - in quello del ruscello ghiacciato, anche il narratore del successo della Spears sembra paralizzato da un'infatuazione che crea dipendenza. Ricorda l'uso paralizzante della canzone in "Promising Young Woman" del 2020 e i parallelismi operistici con la narrativa mediatica della Spears in un modo che non sono sicuro che Pfefferkorn intendesse pienamente, ma che tuttavia offre.